Wikinoticias entrevista a Leonor Courtoisie, escritora y artista escénica
31 de diciembre de 2025
31 de diciembre de 2025
Wikinoticias entrevista a Leonor Courtoisie, escritora, artista escénica, dramaturga y docente uruguaya. Egresada del Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu (EMAD), tiene 3 libros publicados.
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¿Qué enseñanzas o transformaciones significativas trajiste de los contextos a tu práctica artística?
Leonor Courtoisie Todo movimiento tuvo una respuesta artística. Y todas las respuestas artísticas, que son, sobre todo, preguntas, no han sido consecuentes con la disciplina correspondiente de cada residencia o espacio de experimentación. De mi pasaje por el programa para directores de teatro del Lincoln Center volví con preguntas sobre la escritura ensayística y las instituciones museísticas. De la residencia de dramaturgia en México volví con un proyecto editorial especializado en teatro que estuvo activo durante cinco años. De París volví para irme, porque ahora estoy viviendo en Francia.
Mi práctica artística y todos mis trabajos surgen de recorridos y crónicas de viajes, no está situada en un territorio, no la ubicaría en un centro geográfico. Sin embargo la mayoría de mi trabajo docente, que no separo de mi práctica artística, está mayoritariamente en Uruguay y mi trabajo docente es un resultado de mis estudios previos. Ante una tendencia tranquilizadora y homogeneizante, elijo dialogar con lo que no entiendo ni conozco, se aprende mucho de conocer culturas lejanas, se desarrolla una mirada. Esa mirada está, se educa, no es necesario viajar para encontrarla, pero a veces la distancia de lo conocido permite redescubrir el asombro y ese asombro es fundamental para el germen del pensamiento crítico, para mantenerlo vivo.
Wikinoticias ¿Cómo dialogan entre sí tus diferentes formas de creación cuando estás iniciando un nuevo proyecto?
Leonor Courtoisie Generalmente los procesos se retroalimentan, cuando estoy dirigiendo, el mundo de la literatura siempre está presente y cuando escribo narrativa, lo teatral, ya sea como tema, forma o fondo, aparece. Por eso, desde hace unos años, cuando me preguntan a qué me dedico suelo decir: "artista escénica y escritora", no sólo dirijo o escribo, es un acercamiento transversal, una hibridez de disciplinas y reflexiones. Y no fue una decisión, es decir, no me desperté un día y dije voy a trabajar dirigiendo teatro, escribiendo y publicando libros, el camino se fue organizando para que eso sucediera.
En Uruguay no existe estudiar ninguna de las dos cosas, en otros países de la región hay estudios específicos en puesta en escena y dirección teatral o en creación literaria. Cuando empecé, las dos actividades se aprendían haciendo, con muchos años de trabajo y práctica, asistiendo a directores, leyendo y mi recorrido se dio así: dirigí la primera obra en 2012, escribí el primer libro en 2013 y lo publiqué en 2017. Y estudié, sigo estudiando, después de experimentar, porque las circunstancias estaban dadas de esa manera.
Creo en ese estado salvaje de la investigación libre, por más que mi relación con las instituciones (la EMAD, la Tecnicatura universitaria en dramaturgia, la Facultad de Artes y hasta la licenciatura en letras de la Facultad de Humanidades) estuvo siempre presente. Y creo que ese estado iniciático de laboratorio y de hacer por hacer en un lugar en el que, cuando empecé, no había ninguna perspectiva de futuro, fue muy liberador. Ese estado indómito y liberador sigue siendo la esencia de todos mis procesos en los que la dirección, la escritura y la actuación dialogan sin preguntarse cómo ni por qué.
Wikinoticias ¿Hay temas, formas o preguntas que sientas que todavía te están llamando a ser escritas?
Leonor Courtoisie Un libro es una consecuencia de investigaciones y traslados, por mi parte, pienso la escritura como un hábito y siempre es la escritura en relación con lo otro lo que hace que un texto se transforme en libro. Algo inesperado sucede sin que lo busque, me llama la atención, mi trabajo es estar lúcida y observar, para tirar del hilo. Con esto quiero decir que los temas y las formas vienen, muchas veces, después de un trabajo con entrevistas, viajes y lecturas, en las que teoría, poesía o narrativa no se diferencian. Y todas las preguntas son respuestas a eso insólito que no puedo controlar y que aconteció sin demanda.
En este momento estoy muy concentrada en un proceso de muchos años y eso me tiene completamente tomada, hace poco me preguntaron si el tiempo de duración lo vivía como una agonía o como un acompañamiento y fue una epifanía. Decidí que fuera un acompañamiento, yo acompaño la cosa y la cosa a mí, después veré qué otra cosa aparece. Estoy anulando todo impulso de comenzar varios procesos y están esperando, sé qué están ahí, no tengo ninguna urgencia. Diría que hacer sin urgencia es el llamado que más me interesa, dejar reposar para que existan capas de sentido, huir de la inmediatez, descansar y aburrirme para poder divertirme y así sucesivamente.
En esa lentitud puedo prestar atención con mayor fineza y puedo darle tiempo a la investigación que requiere cada proceso sin automatizar la práctica, dándole espacio a la duda y a la producción de sentido desde una intimidad creativa. Esa intimidad y el secreto son sagrados, amo la literatura y el teatro, los amo tanto que hasta que no salen a la luz quiero cuidarlos y resguardarlos de la mirada ajena, de la opinión, de un universo de lo real que no pertenece al estado de creación. Primero, porque todo lo que haga tiene que gustarme a mí, al equipo con el que trabaje, y luego porque hay que protegerse del juicio sin perder la capacidad crítica, que no es lo mismo. Vivo en esta tierra y soy una persona profundamente interesada y comprometida con la política, con el modo de hacer las cosas en las ciudades, por eso, mientras lo que todavía no existe está en proceso, guardo mis preguntas artísticas sin perder otras que siempre surgen de una sola: cómo podemos construir un mundo menos desigual y más amable.
Fuentes
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